Καλλιτέχνες που αγαπήσαμε μέσα από το Instagram | Part 1

Καλλιτέχνες που αγαπήσαμε μέσα από το Instagram | Part 1

Στην ερώτηση "ποιο είναι το αγαπημένο μου social medium" η απάντηση είναι: το Instagram, με διαφορά! Ο λόγος; Η έμπνευση που μου δίνουν οι τόσες εικόνες απ’ όλον τον κόσμο: τοπία, τέχνη, μόδα, φωτογραφία, γεύσεις, αισθητική, quotes, ιδέες.

Παρακάτω σου προτείνω να ακολουθήσεις μερικά από τα αγαπημένα accounts με καλλιτέχνες που ανακάλυψα για πρώτη φορά μέσα από το Instagram. Ξεκινάω!

Kelsey Beckett

Έχει σπουδάσει Creative Studies και ζει στο Μίσιγκαν. Είναι illustrator αλλά στα ζωγραφικά έργα της τα κύρια μέσα που χρησιμοποιεί είναι τα ακρυλικά και τα λάδια. Μέχρι σήμερα η δουλειά της έχει παρουσιαστεί σε πολλές γκαλερί σε όλο τον κόσμο και έχει δημοσιευτεί στο Spectrum#20 και στο Women of Wonder: Celebrating Women Creators of Fantastic Art. Η θεματολογία της αφορά κυρίως γυναικεία πρόσωπα με έντονα μάτια, ενώ το δέρμα, τα μαλλιά και τα υπόλοιπα χαρακτηριστικά εναλλάσσονται με τα περαιτέρω στοιχεία της σύνθεσης, αναδεικνύοντας τη διαφορετικότητα της γυναικείας ομορφιάς. Στην πρόσφατη έκθεσή της στην γκαλερί Spoke Art του Σαν Φρανσίσκο, με τίτλο Brides of Summer, απεικονίζει τη δυναμική σχέση μεταξύ θηλυκότητας και φύσης. Στο λογαριασμό της στο Instagram ενδιαφέρον παρουσιάζει ο προσανατολισμός των uploaded φωτογραφιών της -άλλες είναι ανάποδα ή στο πλάι- ενώ έχει 566 χιλιάδες followers.

Hello love bugs! Welcome to my newest WIP, which also happens to be one of my biggest! Paint brush for scale 🙂 I also wanted to talk to you guys about something pretty near and dear to my heart, which is the issue of reference. I get asked a lot if I use reference - and the answer is yes. I strongly recommend everyone use reference when they work. But a really important factor is HOW you use reference. For instance, I might use a photo as reference - but not for likeness, only for proportion or perspective guidance. This means not copying an image point per point, but instead making something completely new. There shouldn’t be much left of the reference image lingering behind once you have a finished piece - it should stand on its own as something unique. In school I learned that when you use reference, you should change the original image by at least 75%. This protects YOU from possible copyright infringement. I know a lot, if not most of you already know all of this, but sometimes people don’t even realize it’s an issue, or they don’t think it’s a big deal. I’ve had some of you contact me, upset, because you’ve found someone who has traced my images and claimed them as their own. It’s honestly very upsetting for everyone involved - and I personally hate having to confront someone who has traced an image. It gives me a ton of anxiety, and it also ends up hurting the person who traced in the first place. It’s easy to avoid this tumultuous kind of situation simply by using reference appropriately. If you’re a creative person, there’s no excuse. It’s also really easy to reach out to someone and ask for permission to paint their creations - I’ve done it before! The worst they can say is no 🙂 you’d be surprised how many people are flattered by the question if you offer to always credit them. All in all, I’m sorry if this wall of text has been a bore, but I really want all of you to be safe and feel confident when using reference 🖤🖤🖤 anyway, I hope this has been informative 🙂 I also have a drawing time lapse up on YouTube right now!!! Link in my bio 🖤 #illustration #painting #paint #oilpaint #fredrixcanvas #williamsburgoils #gamblincolors #wip

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Kelsey Beckett (@kelseyjbeckett) στις

Katie Rodgers | Paper Fashion

Κατάγεται από την Ατλάντα, αλλά ζει μόνιμα στη Νέα Υόρκη. Το 2009 έφτιαξε ένα website στο οποίο μοιράζεται και διαθέτει προς πώληση δημιουργίες της σε διάφορες εφαρμογές τους (αφίσες, θήκες κινητών κλπ), εμπνευσμένες από τη μόδα και τη φύση. Κύρια θεματολογία της ουσιαστικά είναι γυναικείες, αέρινες αφαιρετικές φιγούρες που μοιάζουν να χορεύουν. Τα φορέματά τους είναι ζωγραφισμένα όχι μόνο από μπογιές, αλλά και από μανό, τούλια, στρας, χρυσόσκονη, πέτρες, πέταλα λουλουδιών, μέχρι και από φράουλες! Έχει συνεργαστεί με διεθνή ονόματα της μόδας αλλά και όχι μόνο, όπως με Christian Louboutin, Lancome, Elle Magazine, Boston Ballet κά., ενώ έχουν γράψει γι’ αυτή διεθνή μέσα όπως New York Times, Vanity Fair, Hollywood Reporter. Στα έβδομα Shorty Awards, ένα διεθνή θεσμό που βραβεύει influencers των social media, στέφθηκε νικήτρια στην κατηγορία ‘Artist’. Στο instagram έχει 564 χιλιάδες followers.
Illustrating a young Diana Vreeland for @harpersbazaarjapan Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Katie Rodgers (@paperfashion) στις

Sandra Nobre

Γεννημένη στη Σουηδία, αλλά ζώντας αρκετά χρόνια στην Πορτογαλία, η Sandra σε καλωσορίζει στη ζούγκλα της. Όπως η ίδια περιγράφει στο website της, τα έργα της είναι ένα συνεχές μείγμα από συναισθήματα, χρώματα και φιγούρες, με κοινό χαρακτηριστικό τους τα έθνικ στοιχεία από γεωμετρικά μοτίβα, και τα περίτεχνα στολίδια στα γυναικεία πορτραίτα που ζωγραφίζει. Στα τελευταία της post στο Instagram απεικονίζει σουρεάλ πουλιά που θυμίζουν παπαγάλους! Στο παρελθόν, δημιούργησε δικό της label ένδυσης με το όνομα Kan Dees, με κομμάτια εμπνευσμένα από την τέχνη της, ενώ παράλληλα ξεκίνησε το προσωπικό της blog , το οποίο σήμερα είναι το πιο δημοφιλές blog για τις τέχνες στη Σκανδιναβία. Έχει 11,7 χιλιάδες followers στο Instagram.

https://www.instagram.com/p/BgYcpB5FZ7U/?taken-by=sandranobreart

Flora Borsi

Η Flora είναι από την Ουγγαρία. Αντικείμενό της είναι η φωτογραφία και σκοπός της η δημιουργία σουρεαλιστικών οπτικών αποτελεσμάτων που εστιάζουν σε θέματα όπως η ταυτότητα, οι ανθρώπινες σχέσεις, τα συναισθήματα και τα όνειρα, μέσα στο αστικό περιβάλλον. Η τεχνική της διακρίνεται από ατμοσφαιρικότητα και μυστήριο, και από ένα συνδυασμό δυναμικής και ευαισθησίας. Οι οπτικοποιήσεις που δημιουργεί συχνά έχουν αντικείμενο το γυναικείο σώμα, άλλες φορές απομονώνοντας το πρόσωπο κι άλλες μετασχηματίζοντάς το. Χαρακτηριστικά είναι τα αυτοπορτραίτα της με τίτλο ANIMEYED, στα οποία το αριστερό μέρος του προσώπου της καλύπτεται από το πρόσωπο ενός ζώου. Η δουλειά της έχεις φιλοξενηθεί σε εκθέσεις στην Ευρώπη και την Αμερική, με ιδιαίτερη τη συμμετοχή της στην ομαδική έκθεση Continental Shift στην Saatchi Gallery, έχει συγκεντρώσει θετικές κριτικές από το διεθνή τύπο (The Guardian’s Observer, BBC Culture), ενώ ήταν το πρόσωπο του Adobe Photoshop 2014. Στο λογαριασμό της στο Instagram έχει 66,7 χιλιάδες followers.

Odessa, 2017

A post shared by Flóra Borsi (@floraborsiofficial) on

Martine Johanna

Ζει και εργάζεται στο Άμστερνταμ. Η ενασχόλησή της στο παρελθόν με το σχέδιο μόδας της έδωσε εξοικείωση με την απεικόνιση της γυναικείας όψης, την οποία συναντάμε στα περισσότερα έργα της, μερικά από τα οποία είναι αυτοβιογραφικά. Ακολουθεί συγκεκριμένη χρωματική παλέτα (σήμα κατατεθέν της δουλειά της), ενώ τα πρόσωπα που εξερευνά έχουν ως κοινό χαρακτηριστικό μια διττή ερμηνεία στο ύφος τους που ισορροπεί ανάμεσα στη νεανική αθωότητα και την ενήλικη ανησυχία. Έχει σημειώσει ξεχωριστή επιτυχία στην Ολλανδία και διεθνώς, και το Instagram account της έχει 88,6 χιλιάδες followers.

ΔΕΣ ΑΚΟΜΑ: Οι fashion insiders που πρέπει να ακολουθήσεις στο Instagram

featured image: lustnation.com
0 replies


Want to join the discussion?
Feel free to contribute!

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *